Mi Reflexion

El pop art es un movimiento muy importante que surge por una especie de "revolución" donde se quiere hacer un llamado de atención a todo el mundo en este caso mas a Estados Unidos donde se vive un consumo excesivo de todo lo que nos ofrece la sociedad, y muchas de estas cosas nos llevan a una "adicción", y esta a su vez llega a una moda de consumo, de mucha lucración para empresas capitalistas que no piensan muchas veces en el bienestar.
Por otro lado este movimiento quiere mostrar una nueva forma de arte partiendo de un objeto con nada en particular para generar arte en el. Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temática reducida a los artículos de consumo comercial, latas de sopa, revólveres, flores, etc.
Para ellos cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como  sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad. Por estas y mas razones me parece interesante este movimiento por su manera de generar arte, los recursos que utiliza y muchas veces los mensajes que quiere llevar a través  de sus obras resultar ser escuchados ironicamente en imágenes comerciales de consumo.

Artistas & sus Biografias

ANDY WARHOL

Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola en 1928. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Después de graduarse en el Carnegie Institute of Technology en 1949, se mudó a New York y rapidamente comenzó a ganar fama como artista comercial. El cambio de apellido de (Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de grand formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fué esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell. Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, cholate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano. 

Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. Esto fué algo que siempre evitó enfáticamente: renunció, pues, como muchos otros artistas (David Hockney, por ejemplo) a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el efecto contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de cada sexo. Por ejemplo en Flesh nos cuenta la vida de un chapero que mantiene a su mujer e hijo con su trabajo sexual. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida.

Evitaba la comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones (como sus pinturas: planas y básicas). Su reacción hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse.

Warhol fallece en 1987, momento hasta el que estuvo dedicado a la pintura. Se le podría calificar como el mejor artísta gráfico del Pop Art.

TOM WESSELMANN

nace en 1931 en Cincinnati, Ohio. Tras estudiar Psicología en la Universidad de Cincinnati, comienza la carrera de arte en la Art Academy Of Cincinnati y en el Union School of Art and Architectur en New York. En esta época pinta al estilo del expresionismo abstracto influido por Kooning.

En 1959 comienza a experimentar con pequeños collages abstractos. En 1960 cambia a cuadros figurativos y a paisajes. Realiza diversas exposiciones individuales y colectivas en los más importantes Museos, por ejemplo "Pop Goes The East", "Young America 1965", "American Pop Art", entre otras. También realiza varias muestras itinerarias alrededor de los Estados Unidos.

El punto de partida de sus obras lo constituyen los collages, assemblages y enviroments con objetos de uso corriente y prospectos de propaganda, generalmente combinados con una pose exhibicionista del cuerpo femenino. Mientras trabaja en "Great American Nudes", aumenta el formato de sus cuadros. El colorido y el estilo perfeccionista como en la publicidad conceden a sus obras un irritante carácter llamativo. 

PETER BLAKE

nace en 1932 en Dartford, Kent.De 1946 a 1951, estudia en el Gravased Techincal College and School of Arts. Del '50 al '56 estudia en Royal College Of Arts en Londres. Consigue una beca de investigación para estudiar el arte popular en Europa.A partir de 1959 realiza collages de posters, imágenes de estrellas, carteles, portadas de discos, imágenes triviales. De 1960 a 1962 enseña en la St. Martin´s School of Arts y del ´62 al ´64 en la Walthamstow School of Arts de Londres. En 1961 recibe el primer premio en la exposición de la galería de John Moore de Liverpool por "autore trato con chapas" . 

En 1963 se casa con Jann Haworth y viaja a Los Ángeles, donde dibuja para el "Sunday Times". De 1964 a 1976 enseña en el Royal College of Arts de Londres. En 1969 la City Art Gallery presenta su primera retrospectiva. Ese mismo año se traslada a Welow, Avon, donde vivrá hasta 1979. En 1973 y 1974, se celebraran varias retrospectivas en Amsterdam, Hamburgo, Bruselas y Arnheim. Este mismo año se lo nombra miembro extraordinario de la Royal Academy y en 1981 miembro oficial. También en el ´81 se separa de su mujer Jann y regresa a Londres. En 1983 se celebra una gran retrospectiva en la Tate Galerie de Londres y en la Kelster - Geselchaft de Hanover.

 

ROY LICHTENSTEIN

nace en 1923 en la ciudad de New York, en una familia de clase media y tiene una hermana. Asiste a una escuela secundaria privada de New York en la que el arte no consta en el programa. Empieza a dibujar y a pintar de adolescente solo en su casa. se interesa por el Jazz, y frecuenta conciertos en el Apollo Theater, Harlem y en varios clubes de la calle 52 que le llevan a pintar retratos de músicos de Jazz, a menudo tocando sus instrumentos. Busca la inspiración en Picasso. Se gradúa en la escuela secundaria con el firme convencimiento de estudia Arte y se matricula en la escuela de Bellas Artes de Ohio, dónde un profesor le enseño que "el arte trata de la percepción organizada". "Me enseñó la manera de abordar el aprendizaje y a mirar." A ésta época corresponden sus obras expresionistas de modelos y naturalezas muertas. 

Ya reclutado en el ejercito, dibuja a la naturaleza a la aguada, lápiz y pastel. Luego de concluir sus estudios, al volver de la guerra, se centra principalmente en abstracciones geométricas seguidas de pinturas semi abstractas inspiradas en el cubismo. En 1949 obtiene el Masters de Bellas Artes en la Universidad estatal de Ohio. En el mismo año se casa con Isabel Wilson, de la Carlebach Gallery. Con el tiempo su obra se hará más suelta e impresionista.

Las obras correspondientes al período 1952-1960 fluctúan entre el expresionismo abstracto no figurativo y dibujos de imaginería de cómics (figuras de Disney, como Mickey Mouse, Donald, etc.)  Produce una serie de viñetas cómicas con cambios minimos dibujadas directamente sobre la tela preparada con lápiz y pintadas al óleo. Empieza a utilizar la imaginería de la publicidad que evoca el consumismo y las tareas domesticas. 

Finalmente fallece en 1997, año en el cual algunas de sus pinturas son animadas y exhibidas en el PopMart Tour, gira musical organizada por el grupo irlandés U2, alrededor del mundo. En dicho espectáculo, también se pueden apreciar obras de Andy Warhol y Keith Haring, entre otros.

JASPER JOHNS

es uno de los principales artistas del Pop Art. Nace en 1930 en Augusta (Georgia), pasando su infancia en Carolina del Sur.

A la edad de dieciocho años debe ir a cumplir el servicio militar a Japón. De 1949 a 1951, estudia en la University of South Carolina (Columbia).

De 1952 a 1958, se dedica a trabajar como librero en New York, ciudad dónde también decora vidrieras junto a Robert Rauschenberg (en Bonw it Teller

y Tiffany).

Su primer cuadro de banderas data de 1954. En 1948 se celebra su primera exposición individual en la Gallerie Leo Castelli. Ese mismo año participa de la

bienal de Venecia y obtiene el premio internacional de la bienal de Pitsburgh por el cuadro "Grifas Grises".

También participa en la exposición de los "Sixteen Americans" en el Museo de Arte Moderno de New York.

En 1960 comienza a trabajar en Litografías, realizando presentaciones en Europa. Es premiado en la VI Internatinal Exhibition of Graphic Art en Ljubljana(Yugoslavia).

Hasta 1972 es consejero artístico del compositor John Cage y del bailarín Merce Cunningham; invita a colaborar a Robert Morris, Frank Stella, Andy Warhol,Bruce Nauman y otros.Diseña trajes para el "Walkaround Time" de Cunningham. En 1977 celebra una amplia retrospectiva en el Withney Museum of American Arte, New York. 

En 1978 participa en la bienal de Venecia y en 1979 el Kunstumuseum de Basilea prepara una gira de su obra gráfica. En 1978 obtiene el premio de la Bienal de Venecia.

Fases del Pop art

Jackson Pollock - a mi manera 

Primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto. 

La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles. 

Robert Indiana

Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.

Tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.

Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "Paz y amor".

Definición y Origen

El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica, con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, ...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Estados Unidos, como reacción artística frente al 

Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista. 

Just what is it that Make's Today's Home so different so appealing?, 1956 Richard Hamilton.

El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.

El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.

Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

marilyn monroe andy warhol